国外艺术大师

查看更多
戴维·霍克尼详细介绍

戴维·霍克尼(David Hockney,1937~ ),英国画家。生于布拉德福德。就读于皇家艺术学院。受现代主义思潮影响,创作了大量腐蚀版画,其中《浪子的历程》最为杰出,受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行,开始转向写实风格。代表作《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉克夫妇俩》,含有深刻的哲理,使人回味无穷。70年代任教于依阿华大学和加利福尼亚大学。

 

 

 

戴维·霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一。他1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年,尔后进入伦敦皇家艺术学院学习,并获该院金勒斯奖,1966年在克斯明画廊举办个人画展。

 

 

霍克尼1961年去美国,此后多次居住在美国并有自己的工作室,创作了一批有世界影响的杰作。《更大水花》便是其代表作。画面上有一块跳水板,无人而水花四溅,蓝色水池对面有一把空椅,有正午时分的投影,池边有入水的虚影,背后游泳馆的大玻璃映出这边未入画的投影,馆旁两根高高的棕榈树,更远处是浅蓝色的平涂。这幅画中人物具象是缺席的,这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场,池中小水花暗示对面有一人潜入,而大水花则是从跳板跃入,这标志着有二人在水中。这里,浪花即人物。游泳馆直线平面,褐色墙略反白,棕榈树伸出墙头不动,无风。画面是凝固般的静止,声音仿佛被建筑物吸干净了。乍看起来是平涂的装饰画风,但色彩的层次变化显示了游泳池与附近的环境有一个潜在的焦距感。画面告诉你池水、浪花、建筑物、棕榈树,还有一样要表现的东西没说,那就是阳光与阳光下曝晒的建筑物。这是一种平静冷漠的画风,却从一种极平淡的画面反射出画家内心的激动。

 

 

现代画坛很长时间为抽象艺术所统治,近20年来在绘画中又呼唤形象,追求可感性,于是有了新具象派。霍克尼的绘画一直重视具体形象,而且这些形象直接摄取于福利社会中人们的衣食住行方面,如生活起居的室内,家族亲戚与朋友,这些人的生活细节与情绪变化,如下图的《克拉克先生和夫人珀西》便是佳作。在这幅画中,内景人物分立中心线左右,克拉克随意地靠着椅子,扭头斜视某一角落,珀西右手叉腰,视线在右臂延伸的方向。阳光从阳台玻璃间透过来,在逆光中人的面影是暗调,双方都抿着嘴,眼神显示出没有目标的投射状,在这种温馨柔和的家室里,对人起沟通作用的电话置于一角,装饰花卉台灯在阴影中,夫妻都以侧面对立而视线绝无交流,这是一种细微的情绪冲突,言语无可阐释,只在方桌上有一本黄封面的书和一瓶醒目的百合花,还有一只蹲在克拉克腿上的猫或许透露一点什么。室内的温馨与夫妻的冲突构成情绪张力,同时浅调软性的家什与人物深色庄重的衣服构成色彩张力,使得整个画面意味深长。

 

 

霍克尼早年追随汉密尔顿发展波普艺术(Popart),60年代波普艺术在美国为全盛时期,代表人物有R·利希滕斯坦和A·沃霍尔。他们的特点是以人们衣食住行的日用品为绘画对象,采用实物拼贴、环境设计的方法,物象是精细的、变形的,具有广告设计的性质,画面显示为冷漠超然的风格。数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点,又创造性地融入他的绘画之中。他的画写实中略带变形,既有精细的照相写实,又有变形夸张的拼合,那种人与存在,人与社会细微奥妙的变化深藏在他的作品之中。

 

 

霍克尼是位技艺高超的英国画家,那些杰作都是以美国生活为题材。也如休斯所说,只有外国人才能够在加利福尼亚阳光下单调而幸福的生活中,提取出像霍克尼那么充满深情的形象。

 

 

戴维·霍克尼(David Hockney)在近30年的摄影艺术生涯中,他矢志不渝地坚持探索照相机的多种多样的工作方式和摄影作品的多种表现形式。他的摄影拼贴作品让人眼前一亮,似乎创造了一个全新的奇妙的世界,这一独特的形式被人们称为“霍克尼式”拼贴。

 

上一篇文章: 罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)作品欣赏及简介
下一篇文章: 罗伯特·马瑟韦尔作品探析

美数图库网

扫描二维码下载APP