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写实主义绘画大师安德鲁·怀斯绘画作品赏析

       安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth 1917年-2009年)被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师,他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物,将视觉经验加以想象、组织,创造出独特的怀乡写实风格,具有浓厚的乡土色彩。
       德鲁·怀斯的绘画,往往透过乡村小屋,山野鸟兽和朴实的小人物,表现存在于人类内心的孤寂感。在极端写实的优美自然景象和洋溢着诗情的作品中 ,潜含着一股淡淡的哀愁与怀乡的感伤 。他以敏锐的感触,精致的写实技巧,捕捉视觉的一瞬,与心理的想象联结,以至用沉默的态度表达对人生的礼赞。

       出生于艺术家庭的怀斯,在绘画理念上受其父亲的影响极深,但仍保有其独特的创作手法与风格。怀斯以其丰富的记忆和联想,将生活中的片段,化作令人感动的画面。他描绘美国乡间自然风土人物的画作,精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和。

安德鲁·怀斯绘画作品《北角》

安德鲁·怀斯绘画作品《四月的风》

安德鲁·怀斯绘画作品《克里斯蒂娜·奥尔森》

安德鲁·怀斯绘画作品《房内的鹦鹉螺》

   美国消息,“安德鲁·怀斯:望向远方”作品展正在美国哈特福特600号大街沃兹沃斯雅典艺术博物馆展出。展览的主题代表了怀斯在缅因州和宾夕法尼亚州乡村创作的绘画作品中门窗出现的频率。同时,它也是向人们发出邀请,希望他们可以摆脱来自后来离世的名人的影响和艺术界的争议,重新审视这些作品。

  灰色的花岗岩路面被冬天的劲风吹打着,上面堆满了杂乱的落叶、树枝和干松针,它们躺着马路上,似乎在等待一位画家的来临,尤其是钟情于中性色、干燥纹理和微小细节的画家。

  以怀斯出自沃兹沃思收藏的3幅绘画作品为中心,该展览将事先准备的铅笔与水彩草图,连同其他相关图片一同进行了展出,令参观者可以对怀斯在20世纪40年代转向蛋清画——即淳朴的文艺复兴初期绘画风格创作后20年间的创作之路,有一个非常真切深入的了解。

创作于1950年的《北角》,是怀斯的第一幅被博物馆收藏的作品,在本次展览中,该作品连同出自私人收藏的一张水彩画习作一同参与了展出。从远处看上去,这两幅画几乎是一样的:尖尖房顶上的几何图案将下面的弧形沙滩分离开来,上面的圆形打破了避雷针的绝对垂直。但是不妨凑近来细看。在水彩画习作上,屋顶板由急促的灰色线条勾勒而成;但相反的是,在最终的成品画上,这个基本色被黑色的凹槽、棕色的缝隙和斑驳的绿色所分隔;风化的屋顶上的每一条木板都被仔细检查和精心修饰过。

  怀斯画中的人物也是参观者深入凝视的对象,哪怕我们无法完整地看清他们,也无大碍。在怀斯1952年的作品《四月的风》中,怀斯的朋友詹姆斯·洛珀是从背后入画的,他坐在一个倒落的树干上,外套被大风刮得上下翻腾着。画家描绘细致入微,哪怕是布料上的破旧方格、破烂的下摆,甚至是透过纽扣孔的一束光,都一一雕琢。以某种方式,这些细节连同画中男人的驼背姿势和粗糙的手,都一同体现了怀斯近乎彻底的传统肖像画创作特色。

出自沃兹沃思收藏的第3幅怀斯画作——《房内的鹦鹉螺》,创作于1956年,描绘了怀斯将死的岳母坐在一个架子床上,望向一个大大窗户外面的灰白区域的场景。从该作品创作初期的草图可以看出,怀斯专注于床品的褶痕、帘子透出的微光、以及床架的弯折处。但是,该作品的主题是死亡,那个放在床尾木箱上的头足类动物的卷曲外壳,预示着房间即将空置。

  有趣的是,这幅作品的一幅水彩习作却描绘的不是鹦鹉螺,而是一个海螺的两种形态,这也许是本想拿来表达象征意义的。也许后来怀斯拿鹦鹉螺取而代之,是因为考虑到奥利佛·文德尔·荷默斯老先生的著名诗篇,在诗篇中,鹦鹉螺不断膨胀的外壳,成为了完整人生和心灵成长的象征。

毫无意外的,怀斯最常见的创作对象——他的邻居克里斯蒂娜·奥尔森,也出现在了本次展览当中,不过不是以纽约现代美术馆里的那幅《克里斯蒂娜的世界》中最富盛名的半趴姿势现身,而是庄重地坐在门口,微风吹拂着她的头发,门外是干枯的草丛。这就是此次参展的1947年作品《克里斯蒂娜·奥尔森》中描绘的情景。该作品早于《克里斯蒂娜的世界》问世,画中怀斯强调的不是她残疾的身体,而是她那坚定的神态,尽管显而易见年轮在她身上已留下很多印迹,但是依旧很坚强。

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